Ulrike Bolenz creëert kunst die verder gaat dan wat het oog kan zien. Achter elke transparante laag in haar werken schuilt een diepere betekenis die ons uitnodigt om na te denken over universele menselijke thema's. De in Duitsland geboren kunstenares, die later naar België verhuisde, staat bekend om haar unieke techniek waarbij ze hars en andere doorzichtige materialen gebruikt om gelaagde beelden te creëren.

Het was ergens halverwege de jaren negentig toen ik voor het eerst echt keek naar een zelfportret van Jan Burssens in het Gentse museum. Niet die vluchtige blik waarmee je als criticus over kunstwerken heen glijdt, maar die eigenaardig indringende confrontatie waarin het schilderij je aankijkt. Daar hing hij: Burssens zelf, met die strakke blik waarover Jan Emiel Daele zou schrijven, gekerfd in materie alsof de verf zelf pijn deed. "Ver van het fotografische geeft hij het essentiële van de geportretteerde weer," noteerde de criticus destijds. Maar wat is dat essentiële? En waarom raakt dit werk ons nog steeds, decennia na zijn ontstaan, in een tijd waarin we overspoeld worden door digitale beelden?

Willy Vandendorpe (1942-2025) was een kunstenaar die de wereld bekeek met de hongerige blik van een ontdekker. Vanuit het landelijke Opbrakel trok hij jong naar Gent, op zoek naar intellectuele en artistieke zuurstof. Aan de Gentse Academie vond hij zijn biotoop, zijn potlood als onafscheidelijke metgezel. Zijn carrière leidde hem van het interieurvormgeven en de antiekwereld tot de diepste krochten van het tekenen en schilderen. Willy bouwde aan een eigen universum van Wunderkammers, oosterse invloeden en conceptueel spel met symbolen en tekens.

Jean Bilquin (1938) is een kunstenaar die niet alleen visueel weet te boeien, maar ook een diepgaande filosofische reis aanbiedt door de kernvragen van het menselijk bestaan. Zijn oeuvre, dat zich uitstrekt over schilderkunst, grafiek en beeldhouwkunst, vormt een brug tussen de Vlaamse expressionistische traditie en de hedendaagse zoektocht naar betekenis. Bilquin is zowel ambachtsman als denker, en zijn invloed reikt van het atelier tot ver daarbuiten.

In de complexe wereld van de Belgische kunst manifesteert zich een unieke stem die de grenzen van traditie en vernieuwing aftast, een stem die de melancholie niet schuwt maar omarmt als een krachtig middel tot maatschappelijke reflectie. Peter Weidenbaum, een kunstenaar wiens oeuvre zich uitstrekt van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen tot de internationale kunstscene, belichaamt deze stem met een zeldzame intensiteit en diepgang.

Colin Waeghe is een getalenteerde en gerenommeerde kunstenaar, bekend om zijn boeiende en tot nadenken stemmende kunstwerken. Hij werd geboren in 1980 en woont en werkt momenteel in Brussel. Zijn artistieke reis is een bewijs van zijn unieke perspectief en creatieve bekwaamheid. Door een mix van autobiografische elementen, nieuwsfragmenten en beelden uit de populaire media weeft Waeghe verhalen die resoneren met de kijkers. Dit artikel gaat in op het leven, de inspiratiebronnen en de artistieke stijl van Colin Waeghe en biedt een uitgebreide verkenning van zijn fascinerende werken.